Танцювальне спадщина Угорщини вражає своєю просторістю. Протягом століть в цій країні жили і творили великі музиканти. Лист, Шуберт, Брамс – ці та багато інших композиторів зі світовим ім’ям створили для Угорщини чудову мелодійну основу для розвитку танцювального фольклору. Адже вся музика відрізнялася співучістю і чарівним темпераментом.
Більшість мелодій для угорських танців можна розділити на дві основні частини. Під першою частиною розуміється вступ, представлене у вигляді мелодійної композиції, а друга частина включає в себе високий темп і абсолютно особливий темперамент. Угорський танець має розмір 4/4 і 2/4. Також не можна не відзначити, що народні угорські танці мають дуже тісний, практично непорушний зв’язок з мелодією. Саме пісня задає всьому танцю сюжетну лінію, а іноді надає можливість імпровізувати.
ФОЛЬКЛОР УГОРЩИНИ
Танцювально-пісенний фольклор Угорщини відрізняється великою різноманітністю. Тут можна зустріти і трудові, і ігрові, і обрядові танці. Також завжди користувалися популярністю календарні танці, присвячені конкретного свята. Угорські танці діляться не тільки по сюжетному напрямку, можна відзначити їх поділ на чоловічі, жіночі, парні.
ЖІНОЧІ ТАНЦІ
В Угорщині особливе місце займаю жіночі танці. Вони за змістом значно відрізняються від чоловічих і парних напрямків. Стримані, з прихованим темпераментом, спокійні – все це якнайкраще характеризує народні танці тільки за участю жінок. Також варто відзначити одне з найпоширеніших рухів жіночих угорських танців. Це повороти корпусу і стегна. Незважаючи на більш стриманий настрій, жіночі танці також як і змішані і чоловічі займають значне місце в угорській культурі.
ТАНЦЮВАЛЬНІ ТРАДИЦІЇ УГОРЩИНИ
Найбільш характерні риси улюблених всьому світу мелодій «чардашу» запозичені від дуже популярних в XIX столітті танців «вербункош», мелодії яких відрізнялися чіткістю танцювальних ритмів, ясністю і закінченістю побудов. Ритм і мелодії «чардашу» отримали втілення в оперних, балетних і опереткових партитурах. Угорський народ знає безліч «чардашів». У кожній області країни є свій «чардаш», що має місцеву назву, специфічні відтінки, манеру виконання. Але, незважаючи на величезну, воістину незліченну кількість місцевих варіантів цього танцю, можна встановити його загальні риси, характерні для всіх варіантів. Танець «чардаш» не має канонізованих форм строго встановленого композиційного малюнка. Зазвичай він виконується парою або декількома парами, але може виконуватися і одним танцюристом.
У масовому «Чардаш» кожна пара може виконувати фігури за власним вибором і бажанням. «Чардаш» веде чоловік. Він вибирає фігури, направляє руху своєї партнерки. В середині танцю чоловіки і жінки можуть одночасно виконувати різні рухи. Наприклад: чоловіки – хлопавки, жінки – обертання. До кінця танцю виконуються парні обертання, чоловіки піднімають дівчат і переносять їх з одного боку на іншу.
Сценічна форма «чардашу» ділиться на дві частини.
Перша частина – широка, повільна, друга – швидка, темпераментна.
Першій частині властиві стриманість, співучість, ліричність, другий – життєрадісність, запал, переважання віртуозної техніки, особливо у чоловіків. Є «чардаші», в яких повільну частину виконують жінки, швидку частина виконують чоловіки, і закінчується танець парними рухами, в яких багато обертань парних і жіночих.
Чоловічі танці більш давнього походження, і в силу умов життя угорського народу вони розвивалися швидше жіночих. Саме тому не випадково провідне початок чоловічої пластики в такому танці, як «чардаш». Групові чоловічі танці нерідко мають кругове, хороводні побудова, але, рухаючись, виконавці ніколи не беруться за руки. Для чоловічих танців характерні своєрідні руху рук, хлопки і хлопавки. Найдавнішими чоловічими танцями є пастуші. Вони виконуються з жердинами, батогами, сокирками, палицями і вимагають від учасників спритності, витривалості, технічної вправності. (Сольні пастуші танці не мають просторового малюнка, їх найчастіше танцюють на одному місці).
Танці Угорщини незмінно виконувалися під звуки улюблених угорцями музичних інструментів. Духові інструменти Угорщини – це сопілка і волинка, щипкові – це цитра, а ударні – це дарбук. В даний час ці народні інструменти витіснили інші, Європейські. Історія стерла техніку віртуозного володіння цими музичними інструментами. Тільки останні десять років народ намагається відновити втрачене музично спадщина.
НАРОДНА ХОРЕОГРАФІЯ УГОРЩИНИ
Угорська народна хореографія раніше не знала жіночих сольних танців. Зате чоловічий сольний танець «легенєш-танець» («танець хлопця») був широко поширений по всій країні і мав безліч обласних варіантів. У ньому, як і в масовому танці, виконавцю давалася повна свобода імпровізації. Танці з шаблями, палицями, в чоботях зі шпорами вимагають віртуозної майстерності, музикальності, точного слідування ритмічному малюнку. Адже для угорського танцю обов’язково збіг музичної і танцювальної фрази. Але, як би були технічно витончені танці, в них завжди була і є зв’язок з життям, образна першооснова. Особливо яскраво проявляється це в трудовому танці «чюрденгеле», побудованому на складному малюнку рухів ніг, і в трансильванской танці «тупотіння», прикрашеної синкопами.
У «топотке» кожен тупіт, кожен бавовна і удар по чобота повинні точно збігатися з найважливішими тактами сінкопіческіх музичних фраз. Чи не втрачається природність, мужня граціозність і в трансильванському танці «пантазоо», де своєрідні руху ніг поєднуються з ударами і хлопавками.
Не менший інтерес представляє чоловічий танець куншагских пастухів з палицями. У Куншаг (районі Угорської низовини) пастушество протягом багатьох років являло собою головний рід занять. Традиції пастушачої життя відображаються не тільки в характерних костюмах і музичних інструментах, а й в тому, що пастухи під час танцю не розлучаються зі своїм знаряддям праці – палицею.
У танцях Угорщини оживають, стають зримими сторінки історії, життя народу. Дуже показовим у цьому плані танець «вербунк» (його назва походить від слова «вербувати»), «вербункош», або вербувальні танці, склалися в самому початку XIX століття. Невеликі групи гусар на чолі з вахмістром або Капраль ходили по селах, вербуючи в армію селянських хлопців.
Вербувальників супроводжували музиканти, награвати народні пісні і танці. На завербованих селян одягала солдатський чако (шапку) і вішали шаблю. «Вербункош ввібрали прийоми старовинних солдатських танців», вербункош бувають сольні і групові; і тим і іншим властиві імпровізаційне і суворі риси угорського чоловічого танцю, Жіночі угорські танці виключно групові.
До них відносяться хороводи, танці з пляшками і з подушками, весільні танці зі свічками. Ці танці спокійні, не швидкі, Захоплено приймають глядачі танець з пляшками на головах. Плавно і чітко рухаються жінки, супроводжуючи свій хід ритмічними постукуваннями каблучками пачу – туфель без задників. На їх головах нерухомо стоять пляшки, до верху наповнені червоним іскристим вином.
Танець цей дуже поширений в тих областях Угорщини, де прийнято носив тяжкості на голові.
Багато дослідників вважають, що цей танець відображає гордий і незалежний характер угорської жінки. Виник він у важку для угорського селянства пору. Далеко від будинку працював на панщині годувальник сім’ї. Дружина здавалася йому їжу, вирушаючи з дитиною на руках в далеку дорогу. Кошик з їжею вона прив’язувала за спину, а пляшку з питтям, щоб не хлюпала, несла на голові. Проходячи повз панської садиби, жінка випрямлялася і гордо прямувала, не бажаючи показати, що їй важко йти в спеку з такою важкою і незручною ношею.
Весільний танець Красів і декоративний весільний танець зі свічками. Особливо натхненно його виконують в містечку Ечер, недалеко від Будапешта.
Танець з свічками відноситься до старовинних танців. У минулі часи він вінчав весільне свято. Всі гості бралися за руки, тримаючи в правій руці запалену свічку, і дев’ять разів, танцюючи, обходили будинок молодят.
У 1950 році в країні було створено Державний Народний ансамбль, що завоював широку популярність не тільки в Угорщині, але й далеко за її межами. Створюючи цей ансамбль, фахівці хореографічного і вокального мистецтва виконали величезну попередню роботу, вони записували в угорських селах і селах мотиви народних пісень і танців, прослуховували здатних співаків. Танцювальна група була відібрана з 1200 молодих танцюристів. В Угорщині та за її кордоном відомий також танцювальний ансамбль «Будапешт».
Угорські народні мелодії і танці користуються любов’ю не тільки слухачів, але і виконавців багатьох країн. Їх охоче включають в свій репертуар як професійні танцюристи і співаки, так і колективи художньої самодіяльності.
Угорський жіночий одяг пройшов тернистий шлях, але в усі часи були люди, які цінували, зберігали національне надбання. Був період, коли костюм був всього лише святковим вбранням та одягалися всього два рази на коронацію і на власне весілля. Але про все по порядку. В ті часи одяг знатних дам і селянок практично нічим не відрізнялося. Вони носили вишиті блузи та спідниці з фартухом і традиційний шнурований жилет. Головний убір у заміжніх жінок був очіпок, а у молодих дівчат парта (кокошник). Тканина, з якої шили сукні дворянка, була атласна або оксамит. Обробку робили золотий, перловою ниткою і мереживами. Вони коштували немалих грошей і передавалися, як правило, у спадщину. Навіть імператриця Марія Терезія одягалися у все угорське по національних свят мадярів. І аристократи до двору приходили в національних костюмах, посипаних дорогоцінними каменями. Головна героїня роман Дугоніча Етелка була символом, прикладом для наслідування молодого освіченого дворянства. Її скромний одяг і гладко зачесане волосся увійшли в моду, що уособлює угорську націю. Угорський жіночий народний костюм складається з короткої і дуже широкої спідниці, що одягається на пишний під’юбник, зроблений з декількох спідниць. В ансамбль входили вишиті короткі сорочки з широкими рукавами, але також, були і довгі сорочки, поверх яких одягається яскравий пруслік (безрукавка) з оксамиту. Безрукавка, щільно прилегла по талії, що нагадує чоловічий жилет. Часто робили викрійку прусліка і спідниці разом, що нагадувало на вигляд сарафан. Також жінки Угорщини носили Пенди – нижню спідницю, зшиту з полотна, обгортали шматком кольорової вовняною тканиною і зміцнювали її на талії поясом з вовни. Одяг прикрашали шнурівкою, вишивкою та металевими петельками і поверх спідниці одягали фартух – обов’язковий атрибут костюма. На голову пов’язували хустки, і одягали чепчики різної форми. Дівчата прикрашали голову різноманітніше: широкої строкатою стрічкою, прикрашений намистом і стеклярусом особливий твердий обруч. У зимовий період часу жінки одягали поверх костюма на плечі складений трикутником вовняний або шовкову хустку, перев’язаний на грудях. Заміною зимового пальто став кедмен, зшитий з овчини і короткий до пояса. А жінки з вищого стану надягали з хутра накидку – коротка коричневого кольору шубка до талії. Головними уборами взимку були різного виду чепчики – найпростіші полотняні, вишиті золотом та золотими нитками, до високих, складних. З грубого вовняного сукна, у якого довга ворсу нагадувала овчинку, шили пальта дуже простого крою (губа). Так повелося, що зшите нове пальто носили жінки, а чоловіки доношували його, накинувши на плечі. По закінченню багатьох років народний костюм перестав бути популярним і за ці роки змінився. В даний час угорці не шили національні костюми і давно вже не носять, а віддають перевагу промисловим виробам. На жаль, сьогодні національну угорську одяг можна побачити тільки в музеї або на щорічних фестивалях і святах.
Бурхлива військова історія Угорщини, боротьба за політичну незалежність від Габсбургів, відбилася в чоловічій національному одязі. В ті часи військова форма була в пошані і гордо називають себе угорської нацією, тільки благородні стану, дворянство, духовенство носили її. Простолюдини носили іншу національний одяг – напівкаптан (доломан), вузькі штани з чоботами, плащ (ментик) і високу шапку з пером. Доломан молодої людини був короткий. Старші люди носили довше, але найдовший доломан одягали службовці. Ментик зазвичай був по краю облямований хутром і його разом з доломані багато прикрашали зелені, жовті, сині, червоні галун. Згодом після поразки великого повстання проти Габсбургів, доломан, і ментик став коротше, і в XIX столітті перетворився в мундир і куртку українських гусар. Перші гусарські полки були сформовані з втікачів поплічників, захлебнувшегося повстання.
Дев’ятнадцяте століття в Угорщині був відзначений европеизмом повсякденного одягу. Прогресивна учнівська молодь і аристократія переймали столичний спосіб життя і частіше носили західноєвропейську одяг – туфлі з пряжками, мереживні сорочки, перуки з косичками. Здавалося, що угорці, копіюючи Європу, поступово втрачають свій зовнішній вигляд, забуваючи сувору простоту предків. Чергові бажання монарха ліквідувати автономію в рамках імперії, обурили суспільство і угорці, щоб зайвий раз показати свій патріотизм і обурення, спеціально одягалися в національні костюми. Таке потужне вираження протесту народом змусило монарха змінити свої плани. Національний костюм стає символом перемоги над Габсбургами.
ЧАРДАШ
Говорячи про угорські народні танці, незмінно згадується стара-стара кінострічка, де головні герої танцювали танець чардаш на центральній площі містечка під запаморочливо швидку мелодію. Партнер намагався натякнути музикантам, мовляв, «вистачить!», Але ті, натхненні власної чарівної грою, ігнорували прохання до тих пір, поки танцюючі не звалилися з ніг. У прямому сенсі слова.
Історія появи чардашу
Чардаш – угорський народний танець. У кожному регіоні він має свої особливості, унікальні рисочки, але основним завжди залишається варіативний ритм. Назва танцю походить від слова csárda – «трактир, заїжджий двір». Народившись в невеликих залах угорських харчевень, він швидко вийшов за межі своєї альма-матер. Танець чардаш поширився по Словаччині, Хорватії, Воєводині, Трансільванії, Словенії, Моравії.
Прототип чардашу і, по суті, його основа – вербункош (від нім. Werben – «вербування»). Чоловіки виконували його на вербувальних пунктах, вирушаючи на військову службу.
У 1834 р чардаш став бальним танцем. Австро-угорські правителі намагалися надати танцю салонний лиск і нав’язати театральні аранжування, вилучити з танцю народний темперамент і характер. Однак стався своєрідний взаємний обмін танцями між знаттю і народом, і чардаш побачив велике світло практично в незмінному вигляді.
Лист з його «угорськими рапсодіями» і чардаш для фортепіано, Монті, Брамс з «угорськими танцями», Барток, Деліба з «Коппелія» і інші композитори-класики активно використовували в своїй творчості народні мотиви, що сприяло зростанню популярності чардашу. З іншого боку його поширенням займалися цигани, що кочували по території Європи. І в той час як вербункош був забутий, чардаш «набирала обертів».
Специфіка виконання: пронизливо і проникливо. Співучі, ласкаві, різкі, сумні звуки – скрипка управляє настроєм танцюристів, задаючи ритм і створюючи унікальну атмосферу. Угорський чардаш являє собою поєднання угорських народних традицій і віртуозною імпровізації циган, яка відрізняється багатою орнаментикою і виразною мелодикою.
Чардаш – це поєднання традицій і чогось містичного, що проявляється і в музиці, і в рухах. Мелодія заворожує, навіть якщо її виконує непрофесійний оркестр, а бродячий циган. Неповторний колорит мелодії надає звучання скрипки. Послухайте чардаш з оперети «Летюча миша» Йоганна Штрауса молодшого. Музика, стрімка, прониклива, темпераментна, багата і дуже красива, сама піднімає вас і змушує пуститися в танок. Тільки якщо ви обома руками тримайтеся за стілець, вам вдасться всидіти.
Виконують чардаш і чоловіки, і жінки. Відмітна ознака чардашу – значна варіація темпу і гостра ритміка. Танець складається з двох контрастних частин: перша – лірична або меланхолійна, друга – швидка і запальна. Розмір двочастковий 2/4 або 4/4.
